Entre um documentário “dramático” e a dramaticidade de uma “ficção” – por Fabrício Porto

A ficção conta uma história inacreditável enquanto o documentário conta uma verdade inacreditável.

Como bem lembrou o amigo blogueiro Edson Burg, do jornal A Notícia, se fosse nos EUA, “provavelmente a estréia de "Última Parada: 174" seria adiada”, devido ao fator Lindemberg e Eloá, tão recentes nas páginas dos jornais. No entanto, isso não aconteceu e o filme estreou até mesmo aqui na terrinha.
Após assistir o documentário "Ônibus 174" (2002), de José Padilha, que em seguida dirigiu "Tropa de Elite" (2007), o filme "Última Parada 174" de Bruno Barreto me pareceu ir além do meramente ficcional. Muitos podem encarar isso como uma crítica ruim, afinal trata-se de uma história que todos pensam que conhecem. Um garoto pobre que não tem nada a perder encara o mundo com um 38’ na mão dentro de um coletivo. Talvez, isso levasse o público ao cinema para ver a história de Sandro, mesmo de forma ficcional.

O trailer do filme de ficção já diz que o filme conta a história que a suposta mídia não contou. E assim, o transforma num protagonista da “vida real” dentro de um filme de ficção. Normalmente se diz que fazer um filme partindo de um livro é complicado, no caso de Barreto, teve que partir de um documentário muito bem desenhado por Padilha e de cenas que não saem da cabeça do público. Por se tratar de uma história baseada em fatos reais, não podemos crucificá-la, afinal o próprio nome diz: “baseado em fatos reais”. No entanto, esse caso foi diferente, afinal os “fatos reais” foram exibidos para o mundo todo. Inspirado pelo documentário de Padilha, Barreto tenta preencher de forma “bem ficcional” a vida de Sandro (Michel Gomes) e se propõe a explicar, os motivos que o fizeram tomar aquela atitude. Já o documentário parte de depoimentos de pessoas que fizeram parte daquele episódio.

A ficção de Barreto é um retrato dramatizado e pensado cinematograficamente, logicamente com a ajuda dos truques que só a sétima arte pode proporcionar. A trama é um prato cheio para qualquer roteirista. Dois jovens que têm nomes parecidos: Sandro e Alessandro, com mães diferentes. Uma das mães perdeu seu filho quando bebê e tenta desesperadamente encontrá-lo. Ela acha que Sandro é seu verdadeiro filho. Essa é a mãe de Alessandro. Enquanto isso, Sandro sabe que não é filho dela, e que sua mãe verdadeira morreu. Sandro guarda esse segredo consigo durante todo filme. Ótima trama, bons personagens, só falta um bom roteirista para dar uma carga um pouco mais dramática e deixar o filme com cara de ficção. O longa fica com tanta carga ficcional que nos primeiros minutos a tentativa de lembrar como era Sandro, e tentar compará-lo ao garoto protagonista da história que vimos na TV é difícil. Essa tentativa de comparação entre o “Sandro da TV” com o “Sandro da Candelária” vai se esvaindo ao decorrer da projeção e você acaba ficando apenas com o “Sandro da Candelária”. Seria inevitável ações e falas do roteiro que fizessem com que o público soltasse suaves risadas durante a projeção. Por alguns momentos a história contada nada lembrava o “personagem” Sandro do dia 12 de junho de 2000.
Poderia escolher várias cenas próprias para descrever as artimanhas de um bom roteirista, mas vou escolher a licença poética dos três copos se quebrando ao longo do filme. O primeiro; no início, quando a mãe de Sandro morre; o segundo na casa de sua suposta mãe e o terceiro num bar um pouco antes dele entrar no ônibus. São copos "reais" ou copos "cinematográficos"? Talvez quem pudesse responder isso fosse o próprio Sandro. A cena final, por exemplo, dentro do ônibus, teve curta duração, aproximadamente 15 minutos. Talvez isso possa ter sido uma saída para Barreto que sabia que muitos iriam cobrar ações e situações mais do que verídicas daquela cena. E de fato faltou semelhança entre os personagens, figurinos e até mesmo a falta de alguns reféns. Afinal, aquelas cenas são as únicas imagens que todos que estavam na sala de cinema ainda têm frescas na cabeça. Somente nessa cena final que a figura de “Sandro da Candelária” dá lugar ao “Sandro da TV”, deixando transparecer um diálogo dele com seus reféns e com a polícia. As cenas externas do ônibus foram gravadas por câmeras de TV e isso talvez tenha sido um ponto positivo para Barreto, ganhando em dramaticidade, afinal o filme não era mais dele e nem aquele que todos estavam vendo, e sim de todos que recordavam ter visto no dia 12 de junho de 2000.

Numa declaração para a "Folha de São Paulo" no dia 25 de setembro desse ano, Barreto diz adora "Cidade de Deus". "Acho um marco no cinema mundial. Agora, é um grande afresco, não se propõe a dissecar os sentimentos. É um épico. Meu filme é exatamente o oposto. É um épico do coração, intimista", afirma o diretor.

O filme contou com um orçamento de R$ 8 milhões, "Última Parada 174" é o primeiro filme em que Barreto atuou também como produtor. “Última Parada: 174" ainda está em cartaz em Joinville no GNC Mueller 3. As sessões acontecem às 17h30 e 21h45.